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4worldlovers: Il Museo Marino Marini è aperto il sabato, la domenica e il lunedì dalle 10 alle 19 (ultimo ingresso alle 18). La prima domenica del mese (tranne nei mesi di luglio e agosto), in occasione di BAMMM!, il Museo è aperto dalle 10 alle 18 (ultimo ingresso alle 17). Per tutte le informazioni clicca qui.

La mostra monografica di Rachel Feinstein, a cura di Sergio Risaliti e Stefania Rispoli, è la prima monografica dell’artista americana all’interno di istituzioni museali italiane e presenta una serie di opere esposte in alcuni dei luoghi simbolo della città: oltre al Museo Marino Marini, il Museo Stefano Bardini e Palazzo Medici Riccardi… Continua a leggere.

Il museo conserva 183 opere di Marino Marini (1901-1980): sculture, dipinti, disegni e incisioni. La loro disposizione è tematica piuttosto che cronologica, intendendosi come tema più uno stato d’animo che un soggetto iconografico in senso stretto: essa ruota intorno all’imponente scultura “Gruppo equestre dell’Aja” (1957-58) collocato nell’epicentro e immerso nella luce naturale proveniente dalla grande vetrata. Marino considerava la luce naturale un vincolante elemento di lettura della propria opera: questo criterio è pienamente accolto e sfruttato nel museo; i punti di osservazione sono molteplici, ovviando così all’avversione dell’artista per “l’opera sul piedistallo”, concetto assai distante dalla poetica mariniana. Le opere sono state donate in momenti diversi da Marino Marini e dalla moglie Marina. Nel 1980 fu donato dall’artista al Comune di Firenze il primo nucleo di opere, costituito da 22 sculture, 31 dipinti, 30 disegni e 30 incisioni. Successivamente, nel 1988, la vedova Marini donò al Comune di Firenze altre 42 opere al fine di rendere più completa ed approfondita la collezione del museo. Nel frattempo il patrimonio museale si è arricchito di ulteriori 25 opere donate dalla signora Marini e da altri donatori: dalla signora Del Vecchio, dal lascito testamentario Jesi e dalla signora Freccia. Il museo contiene esclusivamente opere di Marino Marini eseguite tra il 1916 e il 1977, tutte esposte sui quattro livelli del museo.

Marino Marini nasce a Pistoia nel 1901. Nel 1917 si iscrive all’Accademia di Belle Arti a Firenze dove segue i corsi di pittura di Galileo Chini e di scultura di Domenico Trentacoste. I primi anni della sua attività sono infatti dedicati alla pittura, al disegno e alla grafica. Nel 1926 risiede a Firenze; l’anno successivo conosce a Monza Arturo Martini che, due anni dopo, lo chiamerà a succedergli all’insegnamento all’I.S.I.A., presso la Villa Reale di Monza. Nel 1928 partecipa alla mostra a Milano del gruppo “Novecento”. Nel 1929 soggiorna a Parigi, dove ha occasione di entrare in contatto con De Pisis, Picasso, Maillol, Lipchitz, Braque, Laurents. Continua a leggere.

4worldlovers: Il grande ambiente che ospita la Cappella Palatina fu realizzato sotto la direzione di Bartolomeo Ammannati e venne terminato nell’agosto 1574. Fece parte per molti anni delle sale a piano terreno utilizzate come tinello fino a quando nel 1596 venne annesso all’appartamento di don Giovanni de’ Medici, figlio di Cosimo I. Dopo la sua morte, nel 1621, l’appartamento venne destinato ai principi forestieri e questo ambiente, arricchito con paramenti in damasco verde con bordure e frange di seta bianche, gialle e verdi, fu destinato a sala delle udienze. Nel 1658 fu adibito, sotto Cosimo III, a sala per banchetti e spettacoli.

Quando Cosimo III sposò Margherita Luisa d’Orléans nel 1661, l’appartamento fu adibito a dimora dei “Principi Sposi”. In questa occasione tutte le stanze furono affrescate da Jacopo Chiavistelli. Sulla volta dell’attuale cappella erano rappresentate l’impresa di Cosimo e le allegorie del Giorno e della Notte che circondavano il carro di Apollo; sulle pareti maggiori erano raffigurati i mesi dell’anno e i segni zodiacali, alternati a sfondi di architetture; su quelle minori le armi dei Medici e degli Orléans. In seguito la sala fece parte dell’appartamento di Francesco Maria, fratello di Cosimo III, e successivamente fu abitato da Violante di Baviera.

Durante il periodo mediceo tutti gli appartamenti di Palazzo Pitti erano dotati di una cappella utilizzata in modo privato. Con l’avvento dei Lorena si fece forte l’esigenza di realizzare una cappella di corte più grande rispetto alla Cappella delle Reliquie, al primo pano, che aveva assolto fino a quel momento, in modo sporadico, quella funzione. La trasformazione radicale dell’ambiente posto a piano terra in cappella di corte avvenne con Pietro Leopoldo, che nel 1766 affidò il progetto agli architetti Ruggieri e Paoletti facendo sospendere i lavori, diretti da Ignazio Pellegrini, di una cappella in costruzione accanto al palazzo. Fu quindi aperta la grande finestra ad arco sopra l’altare, furono realizzate le cantorie ed il coretto di destra destinato ai granduchi. Nello spessore del muro sopra l’altare venne ricavato un corridoio per ospitare le dame. Infine il pittore Vincenzo Meucci, con pochi ritocchi, mutò il contenuto iconografico degli affreschi del Chiavistelli da profano a sacro. Il progetto prevedeva tre altari in legno che nel 1785 furono sostituiti con un unico altare disegnato da Santi Pacini. Per realizzarlo furono utilizzate diverse parti di quello della Cappella dei Principi in San Lorenzo, mai terminato. Tra queste due formelle attribuite a Ludovico Cigoli: la prima con l’Adorazione dei Magi che costituisce lo sportello del ciborio, la seconda con l’Ultima Cena posta nel centro del paliotto. Sull’altare furono collocati preziosi arredi: una residenza in argento che trovava posto sopra il ciborio, un crocifisso in argento con statue raffiguranti la Madonna, la Maddalena e San Zeno e dodici statue in argento da collocarsi sui gradini dell’altare alternate a candelieri sempre in argento. Nel 1793 la residenza fu sostituita con un baldacchino in legno dorato e argentato.

Fra il 1791 e il 1792 Ferdinando III, succeduto a Pietro Leopoldo, cambiò l’assetto decorativo della cappella. Seguendo un progetto di Bernardo Fallani le due cantorie vennero arricchite da due colonne di alabastro di Montalcino e furono chiuse le due porte centrali delle pareti laterali per dare maggiore campo alle decorazioni a fresco realizzate da Luigi Ademollo. Il pittore affrescò sulla parete di sinistra L'entrata di Cristo in Gerusalemme, su quella di destra La Crocifissione. Affrescò inoltre la volta, le cantorie ed il coretto di destra.