Migliore Scuola D'arte Drammatica Firenze Vicino A Te

4worldlovers:

Accademia Artisti rappresenta da oltre 10 anni il riferimento per la formazione e


Si avvale di docenti altamente qualificati e con provata esperienza professionale. Dispone di un laboratorio con attrezzature tecnologiche all’avanguardia per la sperimentazione di innovativi metodi di apprendimento. L’Accademia, fondata da Carlo Fuscagni, già direttore di Rai 1 e Presidente di Cinecittà Holding, è presieduta da Rita Statte, produttrice cinematografica.


Scopriamo e formiamo nuovi talenti fornendo gli strumenti necessari a intraprendere una carriera di successo nel mondo dello spettacolo. Siamo la prima scuola in Italia ad includere come discipline obbligatorie la pratica su set e in sala di registrazione e la realizzazione di progetti audio/video per l’applicazione delle competenze apprese in aula.


La nostra Mission è scoprire e formare nuovi talenti e dar loro gli strumenti necessari a intraprendere una carriera di successo nel mondo dello spettacolo. Affianchiamo i nostri allievi in un percorso di crescita personale, artistica e professionale garantendo un elevato livello di preparazione.


Accademia Artisti dispone di un corpo docente di comprovata eccellenza ed esperienza. Ogni professionista, oltre alla propria esperienza acquisita su campo, si avvale dei migliori metodi didattici e dei principali fondamenti teorici integrati da esercitazioni pratiche.


I docenti aiutano gli allievi a riconoscere e sviluppare le proprie doti, guidandoli passo per passo attraverso un percorso interdisciplinare volto a far di loro professionisti competenti e capaci di dare espressione al proprio potenziale.


E’ un programma interdisciplinare volto a far apprendere le fondamentali nozioni della recitazione e del mondo dello spettacolo analizzando le diverse aree tecniche ed artistiche. Elemento distintivo del programma è la recitazione con camera da presa e pratica su set.


Il corso è volto ad inserire nel mondo della musica una nuova generazione di artisti in grado di muoversi con disinvoltura sui palcoscenici e nelle sale di registrazione, oltre a fornire la preparazione tecnica e la scelta dei brani per partecipare alle selezioni dei più noti Talent Show.


Il corso è finalizzato all’apprendimento della pratica del Doppiaggio, una competenza specialistica sempre più richiesta in ambito cinematografico. Lo studio della tecnica vocale permette all’allievo di utilizzare la propria voce in modo efficace e consapevole, curando la respirazione, l’articolazione e la postura per migliorarne l’espressività.


Il corso è un programma interdisciplinare dedicato a bambini e ragazzi di età compresa tra i 6 e i 12 anni, volto a formare giovani attori e attrici e a sviluppare il loro potenziale talento. Attraverso un percorso ludico e formativo, l’obiettivo è sviluppare nei giovani studenti l’abilità di recitare in maniera naturale ed efficace, permettendo loro di acquisire sicurezza di fronte alla macchina da presa.


Dovete andare in cerca dell’anima di quel personaggio, che non è scritto in nessun copione


Partecipa alle selezioni per il nuovo anno accademico. Un responsabile di ammissione dedicato ti fornirà tutti i dettagli sui nostri corsi e ti aiuterà a scegliere il percorso di formazione più idoneo ai tuoi obiettivi e alle tue aspirazioni. Contattaci per ulteriori informazioni.


Accademia Artisti si è imposta all’attenzione dei media e degli addetti ai lavori per l’alta qualità del corpo docente e l’innovativa offerta formativa. Oltre ad aver vinto numerosi bandi indetti dal Ministero dei Beni culturali, nel 2019 è stata riconosciuta dalla Regione Lazio tra le eccellenze ad esercitare la formazione nell’ambito della recitazione.

4worldlovers:
• La Scuola Di Teatro è aperta dal 1996 e si articola in tre anni con corsi base e avanzati

• I Laboratori sono pensati per chi ha finito la scuola o per chi ha già una qualche esperienza teatrale

• La Bella Età sono corsi dedicati espressamente a chi ha più di 60 anni di età


”Percorso tra i sensi: col corpo, nella voce, in gruppo“. La scoperta delle proprie capacità espressive (improvvisazioni, disinibizione, senso del ridicolo); il corpo (rilassamento, respirazione, fiducia nell'altro); la voce (canale del suono, tipi di voce, giochi vocali); il gruppo (esercizi collettivi, socializzazione, scoperta dei limiti propri e altrui). E’ previsto un saggio finale a teatro.


Una parte fondamentale del percorso del II anno consiste nella ricerca dell'espressione dei sentimenti, sia quelli più estroversi e grotteschi sia quelli più intimi e nascosti. L'operazione di dare il proprio corpo, la propria voce e le proprie emozioni al personaggio avviene in fasi successive attraverso lo studio del personaggio e l'interpretazione. La messa in scena in teatro di un testo d'autore è il processo conclusivo del corso.

Riguarda il lavoro sull’attore nella sua completezza, sia nelle attività con il testo sia per la ideazione di spettacoli: interpretazione, studio del personaggio, corpo vocale, copione mimico e messa in scena. Scopo del lavoro è la creazione di uno spettacolo in tutti i suoi aspetti.

Accesso al corso con due anni o più di esperienza teatrale.

Il costo dei corsi e' di 70 euro al mese senza tassa di iscrizione ed ogni lezione dura 3 ore. In questo modo l'allievo può provare un ciclo pieno di quattro lezioni con una spesa relativamente bassa di 70 euro in modo da poter vedere effettivamente se il corso gli è adatto. Per questo abbiamo deciso di non introdurre nessuna tassa di iscrizione.

Con la quota del primo mese è compresa l'iscrizione, l'assicurazione e la tessera associativa che dà diritto a sconti in tutti i principali teatri di Firenze e Prato (teatro della Pergola, teatro Puccini, teatro di Rifredi, teatro Metastasio, eccetera).

Più pensi a quello che stai facendo e più è difficile farlo

Attraverso lo sviluppo dei giochi abbiamo sperimentato come ovviare all'inconveniente di tensioni ed inibizioni che bloccano l'allievo e l'allievo attore e come costruire un sano rapporto mente-corpo.

Il gioco permette infatti di esplorare i limiti delle proprie possibilità non solo fisiche correggendole, non con un allenamento ripetitivo e noioso ma con divertimento ed entusiasmo. E' sempre bene ricordare come con il termine jouer in francese e to play in inglese si intenda sia il giocare che il recitare per ricordarci che il teatro ed una scuola di teatro deve sempre tenere presente che senza la gioia della scoperta e del gioco il teatro non esiste.

Ma il gioco riesce a fare qualcosa di più: fa leva sull'immaginazione favorendo la creatività e permettendo la scoperta dei lati più nascosti della nostra personalità ma con un grande salvacondotto, con una buona e robusta rete qualche metro sotto di noi, infatti il gioco genera un clima di fiducia reciproca tra i partecipanti.

Come funziona il gioco? Giocando riusciamo a liberare la spontaneità (pensiamo ai bambini che immaginano di essere pirati, supereroi ed esseri volanti) mentre stiamo giocando siamo chiamati a dare risposte immediate a stimoli esterni e questo ci consente di superare le inibizioni provocate da una vigilanza eccessiva della nostra volontà e della nostra coscienza.

In qualche modo possiamo condensare quanto detto con la frase: più pensi a quello che stai facendo e più è difficile farlo.

Si può insegnare a NON bloccare il nostro naturale istinto a recitare, come possiamo imparare a NON bloccare il nostro naturale istinto a respirare

Qualsiasi merito possiamo avere come insegnanti di recitazione deriva dal fatto di aver dovuto affrontare tutti i problemi partendo da zero, siamo caduti in tutte le trappole e da tutte abbiamo dovuto tirarci fuori.

Forse proprio per questo crediamo che in teatro si debba soprattutto insegnare a NON bloccare la nostra abilità naturale ed il nostro talento, allo stesso modo in cui impariamo a riguadagnare anche la nostra innata capacità di respiro.

Il teatro è molto più naturale di quanto lo si voglia far passare, ci raduniamo in un luogo dividendoci in due gruppi, uno dei quali racconta delle storie all'altro: non vi è società conosciuta che non preveda questo rituale.

4worldlovers: La scuola di teatro Laboratorio Nove propone un’offerta di formazione intensa e personalizzata per valorizzare le inclinazioni e il talento di ogni allievo. L’offerta si articola in corsi di diverso livello; lo studente potrà scegliere liberamente tra vari laboratori, seminari e workshop per raggiungere il numero di crediti necessario a diplomarsi.

Nel complesso scenario della produzione teatrale, l’attore deve essere anche un autore capace di promuovere il proprio progetto artistico. Way è un percorso per sviluppare tutte le competenze trasversali (amministrative, giuridiche, relazionali, comunicative, etc…) necessarie per affermarsi nell’ambito del lavoro dello spettacolo dal vivo

AttoDue è una delle più vivaci realtà italiane impegnate nello sviluppo e nel sostegno alla creatività teatrale. Diretta da Silvano Panichi, la compagnia è impegnata da oltre 30 anni nella produzione di spettacoli, distinguendosi anche per la molteplicità degli interventi culturali.


Dal 20/07 al 04/08 MUOVASI CAPRAIA tra mare e sogno dedicato a Silvano Panichi

Giovedì 20 luglio ore 22 Chiostro di San Francesco CAPRAIA IN CANTO un film di The Factory Prd Dal poema …

E’ online il libretto della Scuola con il programma didattico per l’anno accademico 2023-2024 clicca sul link qui sotto per …